Der König der Spermien

Ivo Dimchev in „King“ von Shaun Parker & Company: Ivos Stimme ist wie keine andere. Er ist ein Unikat. Ein unglaublicher Sänger und ein verlockender, dämonischer Performer auf der Bühne. (Foto: Prudence Upton)

Der australische Choreograph Shaun Parker eröffnet heute mit seinem Stück „King“ das Festival Bolzano Danza – Tanz Bozen. Ein Gespräch über toxische Männlichkeit zwischen Cocktailbar und Dschungel, Homophobie, das erschöpfte Patriarchat und den unglaublichen Sänger und Bühnendämon Ivo Dimchev.

Tageszeitung: Herr Parker, in Italien weiß man wenig über die australische Tanzszene. Können Sie uns etwas darüber erzählen?

Shaun Parker: Die Tanzszene in Australien ist sehr stark und lebendig.  Es gibt alles, vom australischen Ballett über den zeitgenössischen Tanz und das Tanztheater bis hin zu einem sehr aufregenden Theater und einer Zirkusszene.  Australische Tänzerinnen und Tänzer sind für ihre wilde Körperlichkeit bekannt, und in jüngster Zeit auch für ihre hochgradig artikulierten Bewegungsfähigkeiten, die oft von Hip-Hop und anderen Street-Dance-Stilen beeinflusst sind.  Viele der Tänzerinnen und Tänzer in meiner Compagnie haben eine solch kraftvolle Bewegung in ihrer Tanzsprache.  Meine Tänzerinnen und Tänzer haben so wunderbare individuelle Qualitäten, die so viel Magie in unsere Arbeit mit KING bringen.

Sie haben Naturwissenschaften studiert, was hat Sie zum Tanz hingezogen?

Ich habe das Studium der Naturwissenschaften an der Universität sehr geliebt und beschäftige mich auch heute noch in meiner Freizeit und aus eigenem Interesse damit.  Meine ältere Schwester Kim war es, die mich zum Tanzen gebracht hat.  Kim hat zuerst mit dem Tanzen angefangen, und eines Tages, als ich 13 Jahre alt war, habe ich mir eine ihrer Tanzaufführungen angesehen, ein zeitgenössisches Ballett über die Kaninchen in der klassischen Geschichte ‚Watership Down‘. Ich erinnere mich, wie ich fasziniert da saß und mir in diesem Moment vorstellte, welche Choreografien ich in Zukunft kreieren würde. Es war ein polarisierender Moment, etwas, das ich nie zuvor erlebt hatte.

Wie verstehen Sie Ihre Rolle als Künstler und Choreograph?

Choreograph: Shaun Parker: Ich liebe es, ‚das Messer zu drehen‘.

Meine Rolle als Künstler und Choreograph besteht darin, eine Idee aufzugreifen und sie dann auf der Theaterbühne vollständig zu verwirklichen.  Ich fordere mich selbst immer wieder heraus und stelle mir viele Fragen.  Ich denke immer, dass das Publikum ein intelligenter und aufmerksamer Mensch ist, und indem ich versuche, es zu stimulieren, treibe ich mich selbst weiter an.  Ich arbeite unermüdlich an Dramaturgie, Bedeutung und Verbindung.  Eine Erzählung kann linear, nicht-linear oder sogar abstrakt sein.  Das Bühnenbild, das Lichtdesign, die Klangwelt – all das hat seine eigene Dramaturgie und treibt das Werk manchmal sogar an, genauso wie die choreografische Sprache.  Es kommt häufig vor, dass ich 60 Szenen für ein Werk entwerfe und nur 18 oder 19 davon in die endgültige Produktion einfließen, weil jede einzelne Szene von größter Bedeutung ist.

Welche Tanz-Ikonen haben Sie geprägt?

Pina Bausch, Lloyd Newson vom DV8 Physical Theatre, Meryl Tankard (die mein Tanzguru war und mir so viel beigebracht hat), Hofesh Shecter, Crystal Pite und Rudolf Nuryev und Mikhail Barishnikov, die ich wie Helden verehrt habe, als ich ein kleiner Junge war und darüber nachdachte, Tänzer zu werden!  Sie haben mich inspiriert und mir den Mut gegeben, es zu tun! Ich liebte auch Michael Jackson, Kevin Bacon in dem Film ‚Footloose‘, Patrick Swayze in ‚Dirty Dancing‘, die Figur des Leroy aus ‚Fame‘ – ich bin in den 70er Jahren aufgewachsen und habe die Popkultur ebenso geliebt wie das Ballett und den zeitgenössischen Tanz.  Ich sehe das alles als eins!

Wie gehen Sie eine Choreographie an? Gehen Sie von der Musik oder von einer Geschichte aus? Nehmen Sie viele Ideen mit ins Studio oder viele Fragen?

Der Prozess für jedes Werk ist sehr unterschiedlich, da es seinen eigenen Rhythmus und Verlauf finden muss.  Normalerweise beginne ich mit einer Schlüsselidee oder einem Konzept.  Dann verbringe ich Monate damit, diese Idee auf ziemlich wissenschaftliche und akademische Weise zu erforschen.  Ich nehme an, mein Studium der Naturwissenschaften an der Universität hat mir dabei geholfen! Dann komme ich ins Tanzstudio mit seitenlangen Notizen, Fragen und Aufgaben, die ich den Tänzern vorlege.   Manchmal habe ich sehr konkrete Bilder im Kopf, die ich mit meinen Tänzern schon sehr früh im Prozess untersuche.   Meine Tänzer und ich arbeiten im Selbstentwicklungsprozess sehr kollaborativ, was sehr spannend ist.  Ich konzentriere mich auf kleine Zellen, die sich zu größeren Szenen entwickeln, und berücksichtige dabei immer den übergreifenden dramaturgischen Gedankengang.  Normalerweise beginne ich ohne Musik, denn ich möchte, dass die Bewegung und die choreografischen Ideen für sich stehen, ohne dass andere Elemente sie unterstützen.  Dann arbeite ich mit einem sorgfältig ausgewählten Komponisten, Songwriter oder Soundtrack zusammen, um sicherzustellen, dass alle Elemente zusammenarbeiten und sich gegenseitig unterstützen.  Manchmal ist es aber auch die Musik, die die neuen choreografischen Konzepte inspiriert und vorantreibt.

This is a man’s world, singt James Brown. Sind Männer immer noch die Könige dieser Welt oder ist das Patriarchat erschöpft?

Bestimmte Elemente des Patriarchats sind auf jeden Fall erschöpft.  Gott sei Dank! Aber wir haben noch so viel Arbeit vor uns.  Aber ich glaube auch, dass Macht Macht ist, und manche Menschen, egal welchen Geschlechts sie sind, können durch Macht regelrecht verformt werden.  Ich finde es gut, dass die Gesellschaft diese strikten Geschlechterrollen aufbricht, denn sie können für viele Menschen sehr einschränkend sein, und ich glaube nicht, dass sie das Beste aus den Menschen herausholen.  Den Zuschauern gefällt an KING, dass es ihnen keine Ideen vorschreibt, sondern eine Fülle von visuellen Ideen und Konzepten über Männlichkeit beleuchtet.  Das Publikum ist wirklich klug, und ich höre mir gerne ihre Gedanken nach der Show an.

Ihr Stück trägt den Titel „KING“. Warum?

Ich habe mich von dem Spermium inspirieren lassen, das als erstes das Ei erreicht.  Der König der Spermien. Ein ziemlich lustiges Bild, wirklich.  Aber dieses Mikroereignis hat weltliche Makroauswirkungen.  Die Tatsache, dass es das schnellste, das beste, das geschickteste, das gefühlloseste und das entschlossenste unter den Millionen anderer Spermien war, die alle auf der Suche nach dem Ei waren, bedeutet, dass sein genetisches Material überlebt und gedeiht  Das Leben verewigt sich auf unerwartete Weise.

Toxische Männlichkeit – was ist das für Sie?

Für mich ist das ein breites Spektrum von Eigenschaften, die sich im Laufe der Millionen Jahre der Evolution beim männlichen Menschen herausgebildet haben.  Genetik, Instinkt und Überleben spielen in dieser Geschichte eine Rolle!  Damit einher gehen extreme Formen männlichen Verhaltens, die in unserer modernen Gesellschaft unkontrolliert sind.  Toxische Männlichkeit kann auch durch religiöse Lehren, streng männlich dominierte Machtsysteme und homophobe Teile der Gesellschaft hervorgerufen werden.  Toxische Männlichkeit in ihrer schlimmsten Form wäre, wenn ältere Männer jüngeren Männern gewalttätige Verhaltensweisen beibringen würden.

„King“ von Shaun Parker & Company: Bestimmte Elemente des Patriarchats sind auf jeden Fall erschöpft. Gott sei Dank! Aber wir haben noch so viel Arbeit vor uns. (Foto: Prudence Upton)

Machtsysteme, die die Entwicklung der männlichen Sexualität und Identität unterdrücken – können Sie diese konkret benennen?

Ein Junge, der zum Mann heranwächst, sucht die Führung bei denen, die über ihm stehen.  Jungen wird von Vätern, älteren Männern und anderen Jungen, sogar in ihrer Freundesgruppe, oft beigebracht, dass sie weibliche, kreative Qualitäten, sensible und homosexuelle Wünsche in sich selbst hassen, obwohl all diese Dinge auch nebeneinander existieren können.  Schwäche, Sanftheit und Nachdenklichkeit sind Eigenschaften, die von den anderen Jungen und Männern sehr oft abgelehnt werden.  Es wird ihnen beigebracht, nicht zu weinen, sondern hart zu sein, gnadenlos zu sein und um jeden Preis zu gewinnen.  Gott sei Dank werden die Väter mittlerweile zu viel besseren Vätern.  Sie sind fürsorglicher, fürsorglicher, maßvoller, liebevoller, vor allem im Umgang mit ihren Jungen.  Eine solche Entwicklung kann nur Gutes bewirken, und die ganze Gesellschaft wird davon profitieren, dass aus Jungen gesunde, produktive und fürsorgliche Männer werden.

Neun athletische Männer betreten eine Bühne, die sowohl eine Cocktailbar als auch ein Dschungel ist. Sind dies die Orte konzentrierter Männlichkeit?

In gewisser Weise ja, absolut.  Aber sie sind auch Metaphern, sowohl prähistorisch als auch modern.  Unsere Gärtnerin Penny Hunstead wählte sorgfältig bestimmte Pflanzenarten aus, die ein universelles Jurassic- und Dschungelgefühl vermitteln.  Ihr Wissen war so inspirierend!  Sie sagte: ‚Der Dschungel ist der Honig, und die männlichen Tänzer sind das Salz! Im Kontrast dazu steht ein atemberaubender Kronleuchter, der funkelnd und spöttisch über dem Geschehen schwebt.

Die Körper schwanken zwischen Aggression und Schüchternheit, Verletzlichkeit und demonstrativer Männlichkeit. Ist das der gegenwärtige Zustand des männlichen Körpers?

In gewisser Weise ja!  Der Begriff der Männlichkeit hat sich so sehr gewandelt, dass ich glaube, dass sich die Möglichkeiten, wie wir den männlichen Körper betrachten, verändert haben.  Vor allem der nackte männliche Körper, der in der Arbeit gezeigt wird.  Die Muskulatur der klassischen männlichen Form existiert Seite an Seite mit schönen, sanften Bewegungen.  Zärtlichkeit wird gesucht, akzeptiert und abgelehnt.  Das Wissen um die Sanftheit wird erforscht und dann wieder verdrängt.  Die Körper oszillieren – ja!

Der Hauptprotagonist in KING ist ein nackter Mann, der am Ende wie ein Märtyrer stirbt. Wofür steht er?

Ich möchte nicht zu viel verraten, aber in gewisser Weise ist die Dekonstruktion des Hyper-/Alphamännchens am Ende, nackt mit seinem geliebten und treuen Freund, sowohl das Ergebnis toxischer Männlichkeit, als auch ein Zeichen für Wachstum.  An welchem Punkt muss ein Junge die toxischen männlichen Eigenschaften, die er in sich trägt oder die ihm beigebracht oder sogar aufgezwungen wurden, töten, um sich zu entwickeln und wirklich zu sich selbst zu finden?  Ist die Tötung des Vaters oder der extremen patriarchalischen Figur in seinem Leben ein Übergangsritus? Ich habe es geliebt, den Zuschauern zuzuhören, wenn sie nach der Aufführung über das Werk diskutierten, und ihre Erkenntnisse zu hören. Ich bin so stolz auf Ivo, meine Tänzer, meine kreativen Mitarbeiter und das Produktionsteam und auf das, was wir erreicht haben, denn wenn ich den Zuschauern zuhöre, habe ich das Gefühl, dass wir unsere Ziele erreicht haben!

Ist die Choreografie eine Hinterfragung der Homophobie?

Auf jeden Fall. Als ich als Junge in einer kleinen australischen Stadt auf dem Land aufwuchs, wurde ich, wenn ich zu viel lächelte, wenn ich tanzen oder singen wollte oder wenn ich irgendwelche kreativen und/oder weiblichen Qualitäten zeigte, von anderen männlichen Personen in meinem Leben buchstäblich verprügelt.  Wenn ich mich auch nur ein bisschen um einen anderen Mann kümmerte, war der Hass, der sich gegen mich richtete, erschreckend.  Es schien in Ordnung zu sein, wenn Jungen oder Männer sich gegenseitig schlugen, aber nicht, wenn sich zwei Jungen oder Männer umarmten.  Ein solcher Hass, der oft von einer toxischen Männlichkeit erzwungen und kontrolliert wird, ist sehr homophob und sehr schädlich für einen Jungen, der versucht, seine eigene männliche Identität und Sexualität zu entdecken.

Die Show wird sehr stark von dem Sänger und Performance-Künstler Ivo Dimchev geprägt, der mit seiner zwischen Bariton und Countertenor oszillierenden Stimme wie in einer Barockoper einen Gegenpol zur martialischen Männerwelt bildet. Warum haben Sie sich gerade für ihn entschieden?

Ivo Dimchevs geschlechtsspezifische physische Präsenz in Verbindung mit seiner atemberaubenden Stimme ist ein perfekter Kontrapunkt zu den manchmal gewalttätigen und toxischen Ideen, die in KING präsentiert werden.  Er ist sowohl ein weltfremder Erzähler als auch ein Provokateur, der die Männer im Dschungel immer wieder auf die Probe stellt, sie reizt, sie erforscht und ihnen gefällt.  Ivo hat auch die gesamte Musik in KING geschrieben – eine Reihe von Liebesliedern über verbotene Liebe zwischen Männern, unterbrochen von grüblerischen, melodischen Bläsereinlagen.  Ivos Stimme ist wie keine andere. Er ist ein Unikat!  Ein unglaublicher Sänger und ein verlockender, dämonischer Performer auf der Bühne.

Humor und eine Prise Provokation – ist das Shaun Parkers Art, traditionelle Rollenbilder zu erschüttern? Wie wichtig ist die Provokation in Ihrer choreografischen Arbeit?

Das Publikum lacht in KING oft und sehr viel, aber ein paar Augenblicke später wünscht es sich, es hätte nicht gelacht!  Ich liebe es, ‚das Messer zu drehen‘.  Ich glaube, dass im Humor eine Menge Wahrheit steckt, die im richtigen Moment ihr hässliches Haupt erhebt.  Ich bin manchmal sehr frech.  Ich wurde mit einem Knüppel in der Hand geboren, bereit, den Topf zu rühren, aber immer mit Liebe und hoffentlich gut informierter Absicht!  Haha!  Meine Tänzer, Ivo und ich freuen uns sehr darauf, in Bozen zu sein und herauszufinden, wie das Publikum auf die Show reagiert!  Sehr aufregend für uns!  Vielen Dank an Bolzano Danza, dass ihr uns von Australien nach Bozen gebracht habt!  Unsere italienische Premiere!

Interview: Heinrich Schwazer

Info

Shaun Parkers Stück „King“ eröffnet am 14. Juli um 21.00 Uhr im Bozner Stadttheater die 39. Ausgabe von Bolzano Danza -Tanz Bozen. www.bolzanodanza.it