Zeitgenössischer Tanz – was ist das?

Emanuele Masi: Ich kann nicht wirklich tanzen: Vielleicht fasziniert mich der Tanz deshalb so sehr. (Foto: Andrea Macchia)

Seit mehr als 10 Jahren leitet Emanuele Masi das Tanzfestival Bolzano Danza – Bozen Tanz. Was hat er erreicht, was hat er vor und wie hat er es geschafft, dass es sprachübergreifend als „gemeinsame Heimat“ empfunden wird.

Tageszeitung: Herr Masi, können Sie tanzen?

Emanuele Masi: Ähm, was für eine peinliche Frage. Als ich jung war, habe ich versucht, Tango tanzen zu lernen: Ich habe einen Anfängerkurs gemacht, zweimal, immer für Anfänger! Ich kann nicht wirklich tanzen: Vielleicht fasziniert mich der Tanz deshalb so sehr.

Sie sind ausgebildeter Oboist. Vom Tanz auf den Tasten der Oboe zum zeitgenössischen Tanz ist es ein Hechtsprung. Erzählen Sie uns etwas über Ihren Weg?

Ich habe einen Hintergrund als Musiker, absolvierte das Konservatorium in Oboe und Instrumentation. Danach besuchte ich die Internationale Pianistenakademie in Imola im Fach Oboe-Klavier-Duo. Aber ich habe mich immer auch mit Organisation und kulturellen Projekten beschäftigt: Als ich beschloss, nicht mehr zu spielen (die Konzerttätigkeit hat mich sehr gestresst), fing ich an, hinter der Bühne bei Festivals und Opernhäusern zu arbeiten: In diesem Zusammenhang habe ich oft an Tanzproduktionen zwischen einer Oper und einem Konzert mitgewirkt. Im Jahr 2005 wurde ich an die Stiftung Bozner Stadttheater berufen, um die Opernaktivitäten zu koordinieren, und nach und nach übertrug mir der Direktor Manfred Schweigkofler auch die Tanzsaison und das Kuratorium von Bolzano Danza.

2013 haben Sie das Festival Tanz Bozen als künstlerischer Leiter übernommen. Wie lautet Ihr vorläufiges Fazit nach den ersten 10 Jahren?

In diesen 10 Jahren, oder besser gesagt 12 Ausgaben, habe ich viel gelernt, denn ich betrachte 2011 als die erste „Masi“-Ausgabe: In diesem Jahr habe ich dem Festival einen echten Wandel verliehen, mit einer großen Ausweitung in der Stadt, kulturellen Marketinginitiativen und Aktionen mit öffentlicher Beteiligung. Eine Ausgabe, die vom Lido Bozen bis zum Rittnerhorn stattfand. Es war ein Wendepunkt, um Bolzano Danza wiederzubeleben, das sich von der Gemeinschaft entfernt zu haben schien. Ich war sehr enthusiastisch, aber auch sehr unerfahren: Ich wählte viele Auftritte eher wegen ihrer sozialen Funktion als wegen ihrer künstlerischen Qualität. Im Laufe der Zeit gelang es mir, diese beiden Elemente besser auszubalancieren, indem ich die naivsten Initiativen abschaffte, und das Festival wurde auf nationaler und europäischer Ebene immer bekannter. Wir konnten uns an internationalen Kooperationsnetzwerken beteiligen und die höchste vom Kulturministerium anerkannte Bewertung für Tanzfestivals erreichen.

Ist man als Festivalmacher so etwas wie ein Choreograph oder eher eine Primaballerina?

Ich habe nicht den Körper eines Tänzers, daher fühle ich mich eher als Choreograph. Scherz beiseite, eine der wichtigsten künstlerischen Begegnungen war für mich die mit dem Choreographen Michele di Stefano, den ich 2018 als Gastkurator eingeladen habe: Er hat mich gelehrt, Kuratieren als eine erweiterte Choreografie zu betrachten, bei der das gesamte Programm wie eine Aufführung ist, mit der ganzen Stadt als Bühne, mit Tänzern und Zuschauern, die wie die Interpreten einer Dramaturgie sind, in der sie interagieren.

Der Ehrgeiz aller Intendanten ist es, Uraufführungen oder wenigstens italienische Erstaufführungen nach Bozen zu bringen. Ist das der Gradmesser für die Wichtigkeit und internationale Sichtbarkeit eines Festivals?

So ist es. Das gilt besonders für eine kleine, eher schwer zu erreichende Stadt wie Bozen. Eine „Premiere“ bringt das Festival ins Gespräch, bringt Kritiker und Kuratoren aus dem Rest Italiens und Europas nach Bozen. Sie bringt Fachleute dazu, über uns zu sprechen und Zeitungen dazu, über uns zu schreiben. Kaum ein Journalist, der eine Aufführung bereits gesehen hat, nimmt den Zug, um sie in Bozen erneut zu sehen. Es ist wichtig, ein reichhaltiges Programm zu schaffen, damit die Besucher vielleicht mehrere Aufführungen innerhalb von ein oder zwei Tagen sehen können, damit die Reise nachhaltiger wird. Diese Sichtbarkeit ist keine Frage des persönlichen Egoismus: Sie dient dazu, mehr Beachtung seitens des Ministeriums und damit mehr Mittel und mehr Vertrauen seitens der Künstler zu gewinnen, die für ihre Debüts natürlich prestigeträchtige Spielstätten wählen.

Die Kombination des Festivals mit den vom Südtiroler Kulturinstitut organisierten Tanzkursen und Workshops ist eine win-win-Situation. Ist das der geheime Atem des Festivals?

Absolut: In gewisser Weise wurde das Festival mit den Workshops geboren, und anfangs waren die Vorstellungen nur eine Form der Unterhaltung für die langweiligen Bozner Abende der 1980er Jahre. Heute hat Bolzano Danza ein wahrhaftiges 360-Grad-Angebot: Es befriedigt jene, die tanzen lernen wollen, jene, die sich perfektionieren wollen, jene, die internationale Kompanien auf der Bühne sehen und verschiedene Stile kennenlernen wollen. Für alle gibt es alles, was sie suchen. Auch heute noch sind wir, gemeinsam mit ImpulsTanz in Wien, einer der wenigen Orte in Europa, wo man das alles gleichzeitig haben kann.

Heuer kommen einige neue Kompanien und Gesichter auf die Bühne des Stadttheaters. Was sollte man auf keinen Fall versäumen?

Zweifellos die Eröffnungsshow mit der Shaun Parker Company und dem Sänger Ivo Dimchev. Aber auch Koffi Koko, einer der Begründer des afrikanischen modernen Tanzes, und dann die Shows mit der Energie sehr junger Darsteller: die mit der 10-jährigen Adeline Kerry Cruz, die den Krump in „Silent Legacy“ tanzt, oder die mit den Teenagern der Groupe Grenade, die die Choreografie von (La)Horde tanzen. Aber die interessanteste Entdeckung dieser Ausgabe ist für mich das Ballett Rijeka der Kroatischen Nationaloper: eine Kompanie auf höchstem Niveau mit einem jungen künstlerischen Leiter, der internationale Choreographen nach Rijeka einlädt.

Unverzichtbar ist die spritzige Stuttgarter Gauthier Dance Company die heuer ihr 15-jähriges Bestehen feiert und sich zum Liebling der Bozner hochgetanzt hat. Ist das vor allem dem Charme von Eric Gauthier zu verdanken?

Das Charisma von Eric Gauthier ist sicherlich einer der Gründe für die Liebe der Bozner zu diesem Ensemble. Es wird nicht viele geben, die sich an das erste Mal erinnern, als Eric hier war: Er stand mit dem älteren Maestro Egon Madsen auf der Bühne, sie spielten Don Quijote und Sancho Panza, in einer Choreographie, die Christian Spuck (damals ein junger Autor, heute Direktor des renommierten Staatsballetts Berlin) für sie geschaffen hatte. Das war 2008, und in diesem Jahr gründete Eric seine eigene Compagnie, die ein unaufhaltsames Wachstum erlebte und Meisterwerke wie Spucks „Poppea“ und Marco Goeckes „Nijinsky“ nach Bozen brachte. Und dann die vielen Abende, die von großen Choreographen, verschiedenen Stilen, außergewöhnlichen Darstellern und immer voller Leben geprägt sind. Wie könnte man ein solches Ensemble nicht jedes Jahr präsentieren und jedes Mal, wenn es wiederkommt, wiedersehen wollen?

Tanz ist durch seine Sinnlichkeit zugänglicher als klassisches literarisches Theater. Erklärt das den Erfolg von Tanz Bozen?

Es ist schwierig, das Publikum objektiv zu analysieren; Insider sprechen immer häufiger von Publikum, und zwar im Plural. Ich glaube aber, dass die Anziehungskraft des Bozner Publikums für den Tanz vor allem darin liegt, dass es sich um eine ‚übergreifende‘ Kunst handelt, eine Sprache ohne Sprache, nur Bewegung und Körper, die in der Lage ist, italienische und deutsche Zuschauer anzuziehen. Im Gegensatz dazu bezieht sich das Theater – und seine Veranstalter – meist nur auf eine Sprachgruppe. Das Festival wird als „gemeinsame Heimat“ empfunden, obwohl es „Bolzano Danza“ heißt. Der italienische Namen wird sogar von einem großen Teil des deutschen Publikums verwendet: vielleicht ein einmaliger Fall in Südtirol.

Das Bozner Publikum ist sehr offen und akzeptiert so gut wie alles ohne Murren. Offene Missbilligung habe ich nur einmal erlebt. Es scheint stets eine Art Konsens zu geben, dass das alles auf der Bühne schon seine Ordnung hat. Mangelt es an Kritikfähigkeit?

Das glaube ich nicht. Ich denke, es bringt seine Missbilligung diskret zum Ausdruck: Man applaudiert vielleicht nicht, aber die Künstler werden nicht ausgebuht. Zuschauer, die von einer Aufführung gelangweilt oder verärgert sind, verlassen den Saal, bevor der Applaus ertönt. Ich habe das selbst bei Aufführungen großer Choreografen wie Angelin Preljocaj und Maguy Marin erlebt. In diesen Fällen handelte es sich jedoch nicht um „schlechte“ Aufführungen, sondern um „schwierige“ Aufführungen, die für ein Nischenpublikum geeignet waren.

Auch Herumstehen und Ins-Publikum-Starren wird mittlerweile als Tanz akzeptiert. Fragt man Sie manchmal, ob endlich auch mal wieder „richtig“ getanzt wird?

Das Programm von Bolzano Danza ist ökumenisch: Es gibt Platz für konzeptionelle Aufführungen als auch für populäre Stücke. Ich bin gefragt worden, warum ich kein klassisches, traditionelles Ballett bringe. Die Antwort ist, dass nur die großen Theater ein klassisches Ballett wirklich gut aufführen können: Diejenigen, die sie normalerweise produzieren, weil sie ihr eigenes Corps de ballet mit 60 Darstellern haben, plus Etoile, Primaballett-Tänzer, eine große Bühne, eine riesige Schneiderei für alle Kostüme. In Bozen haben wir nicht einmal genügend Garderoben, um diese Ensembles unterzubringen, die nur selten auf Tournee gehen und nur in sehr reichen und sehr großen Theatern auftreten. Ich spreche von der Scala, der Pariser Oper oder dem Mariinsky, aber dem echten: nicht den vielen „Ballett-Mariinsky“-Theatern aus kleinen Städten im Osten, die nach Italien kommen und vorgeben, aus St. Petersburg zu sein.

Was antworten Sie, wenn man Ihnen die Frage aller Fragen stellt: Zeitgenössischer Tanz, was ist das?

Normalerweise antworte ich einfach, dass es sich um Tanz handelt, der in der Gegenwart von lebenden Choreographen geschaffen wird. Ich weiß, dass das Wort „zeitgenössisch“ in der Kunst abschreckend wirken kann: also erkläre ich, dass es viele Formen annahmen kann: wie in der Literatur oder im Kino kann es intime Kunstwerke und Blockbuster geben. Im Laufe der Zeit ist mir etwas sehr Merkwürdiges aufgefallen: Bei einer ‚zeitgenössischen‘ Performance ist es der Soundtrack, der das Publikum am meisten schockiert: Dieselbe Choreografie, dieselben Bewegungen wecken ganz andere Emotionen, wenn sie von nerviger Musik oder eingängiger Musik begleitet werden (vielleicht ein Popsong oder sogar ein Barockkonzert). Vor einigen Jahren haben wir ‚Empty moves‘ von Angelin Preljocaj gezeigt: ein kristallklarer, schöner Tanz, aber er wurde von einer Aufnahme begleitet, auf der John Cage 1977 das Publikum mit scheinbar sinnlosen Worten provozierte; auf der Aufnahme konnte man hören, wie das Publikum 1977 wütend protestierte, und das Bozner Publikum reagierte genauso und verließ den Saal, obwohl der Tanz wunderschön war. Wir denken, dass das Sehen unser wichtigster Sinn ist, aber das stimmt nicht immer.

Liebe, Gewalt, toxische Männlichkeit, Inklusion, Feminismus, interkultureller und generationenübergreifender Dialog, Klimawandel – das sind die Themen, ohne die scheinbar kein Programm mehr auskommt. Sind formale Experimente, von denen die Avantgarde geprägt war, out? Zählt nur mehr Haltung?

Experimente um ihrer selbst willen sind kleine Gewaltakte, weil sie die Öffentlichkeit als Versuchskaninchen benutzen. Es stimmt, dass im Vergleich zu früher heute auch die Haltung zählt, aber ich halte das nicht für schlecht. Wir leben in einer Zeit, in der die Oberfläche der Dinge sehr wichtig ist, aber das bedeutet nicht, dass es nicht auch eine Tiefe gibt. Und die formalen Experimente gehen weiter, auch wenn sie vielleicht unter den gesellschaftlichen Themen ‚versteckt‘ sind.

Denken Sie 10 Jahre voraus: Wo soll Tanz Bozen 2033 stehen?

Ich hoffe, dass Bolzano Danza 2033 eine zentrale Rolle im Bozner Kultursommer einnehmen wird. Heute sehe ich ein Überangebot an Veranstaltungen: eine Kulturpolitik, die eher die Vielfalt des Angebots als die Qualität schützt und damit zu viele Überschneidungen schafft. Aus künstlerischer Sicht träume ich von zwei Dingen: dass das Festival immer globaler wird und in der Lage ist, Künstler aus benachteiligten Ländern zu unterstützen, die einen großen Beitrag dazu leisten können, unsere Sichtweisen zu hinterfragen. Und dass es dem Festival gelingt, seine Interaktion mit dem Territorium zu erweitern: Wir haben in den letzten Jahren viele Einzelprojekte für die Gemeinschaft konzipiert und realisiert, aber ich hoffe, dass diese Aktionen in den nächsten zehn Jahren systematisch und kontinuierlich werden.

Interview: Heinrich Schwazer